篇一：贾平凹散文欣赏
贾平凹散文欣赏
我越来越不懂贾平凹了！
看了他的一些作品，我发出如此感叹。以前自以为看了他不少的小说，就很了解他，至少对于他的风格是熟悉的，也是把他定性成一个“农民作家”，笔锋粗犷，言辞朴实。却不料，看了他更多的不同作品后，越来越难以用简单的言语来概括他了。这倒是很有趣味的一件事，如同深山探幽，初入山门，平淡无奇，越是深入，才发现万千景象，惊喜之情油然而生，比一览无余来得畅快多了！
有人评论说：贾平凹的散文比他的小说写得要好。姑且不去深究这个评价的正确与否，淡淡从作品来看，贾平凹的散文确实有独到之处。本文将从《云雀》、《一个有月亮的渡口》和《丑石》三篇散文来分析他的散文的一些特点与写作手法。
贾平凹写过不少哲理散文，这似乎与他在小说之中所体现出来的粗犷的风格不太符合，但却又是真真正正的事实。可见仅仅将他看成一个农民作家是多么地偏颇。《云雀》就是他的哲理散文的一篇代表作品。贾平凹热衷于庄老的文章和先秦诸子百家的散文，据他自己说，他们对于贾最大的影响时对于天地人生的感慨和参悟，是一种哲学的影响。贾平凹喜欢一种天地贯通却又纵横汪洋的写法，撂得很开，收得很紧。这一写法在《云雀》中得到了体现。《云雀》通过几个童心稚纯的孩子放走笼中的云雀，满以为做了好事时，哪知云雀又飞回到笼中的简单情结说明了一个生活的道理：世上没有绝对自由的地方，
凡是有人类存在，万物生长的处所，都有一定的规范要求和环境制约。《云雀》的情节似乎很简单，所阐明的哲理也不是那么地高深与新颖，怎么会有这么大的价值呢?在阅读文学作品时，我们除了要了解作者的主观特征外，还要参照当时当地的客观环境。《云雀》的写作时间，作者标注是“1981年7月22日作于静虚村”，此时正是改革开放不久，“文革”期间置于人们思想上的束缚并未完全消除，贾平凹是伤痕文学的代表作家之一，必然会触及这一主题。散文中的云雀饱受约束，自然的本性无法施展，不能自由自在地翱翔于青山碧水间，于是“叫起来的时候，总是在笼里不能安宁，左一撞，右一碰的，常常把黄黄的小嘴从笼格里挤出来，盯着高高的云天，叫得越发哑了。”“我们”看不得云雀的悲惨处境，就偷偷放走了它，自以为干了一件很了不起的事。正当“我们”想象着云雀重新获得自由后的快乐时，云雀却又飞回来了，回到了那个不愁吃喝的笼子里，享用起清水美食来。云雀终于还是没有抵制住舒适环境的诱惑，放弃了自由，回到了笼子中。这一事件当中蕴含的哲理是显而易见的，我们在感慨云雀的意志不坚定、缺少斗志时却不能不冷静下来想想，假如换成是我们，又会做出怎样的选择呢？此时拍着胸脯说一定会选择自由是没有意义的，在现实面前，这都是一个两难的选择，毕竟现实是残酷的。姑且不去论证那种选择更为合理，或者说更符合道义，只是闭上双眼，静静地思考一下，你的选择就在心中……一篇好的散文并不一定要文辞是多么地优美、构思是多么地新奇，只要能触动读者的心弦，就有它存在的价值。贾平凹的《云雀》在技巧上并不出色，但它的意义在于引导
读者所进行的思考。
如果要欣赏贾平凹的散文技巧的话，就得看看他的《一个有月亮的渡口》。在这篇散文里，贾平凹充分地运用了白描的手法，营造出一派宁静淡漠的乡野风情。贾平凹最喜欢的现代作家是孙犁，他从孙犁的作品里学到了白描的能力以及语言的简洁、清新。孙犁的白描的能力无需赘言，只要看过他的“白洋淀系列”就可以明了，贾平凹大对这一手法的运用则要在《一个有月亮的渡口》中得以证明。这么一个诗情画意的名字，就足以使读者产生无限的遐想，画面感极强。散文所叙写的是1983年改革开放的中国大地的南北分界处——商州丹江的一个小渡口的点滴小事。文章取材山里，写山地的人和事，赞美他们的直爽、刚毅、粗犷和可爱，歌唱他们平凡而伟大的生活。在描写技法上，使用白描的手法，三言两语，轻描淡写，就使人物的性格跃然纸上：女店主泼辣、强悍、嘴厉心善；女子酒家的小女子，野而不酸，作活生意而守住一方净土；山民们剽悍、粗豪、旷达、侠义，有嘴无心，乐观开朗，整个民风纯好，习俗古朴。且看对于景色的描绘：“原来月亮并不在天上，而实实在在是嵌在山上的。江面是想象不来的狭窄，在这三角形状的岸边，三面的山峰确是那样高，最陡最陡的南岸崖壁似乎是插着的一扇顶天立地的门板，就在那三分之二的地方，崖壁凹进一个穴窟，出奇地竟是白色，俨然一柄破云而出的弯月了。”这段简单的文字，就描绘了月夜渡口的宁静安详，恍若人间仙境，这对于后文描写山民们的淳朴性格又埋下了伏笔、做好了铺垫，似乎无意点出，却原来是匠心独具。在一篇短小的散文里，能够包含
如此丰富的容量，让人不能不感叹作者用字的俭省以及精当。在文章的最后，贾平凹又回到了哲理散文的套路，感叹道：“在商州的丹江，一个有月亮的渡口，一个年轻人真正懂得了渡口：它是人在艰难困苦的旅途上的一次短暂的停歇，但短暂的停歇是为了更快地进行新的远征。”
贾平凹最著名的散文作品当属《丑石》。“我”家门前的一块石头，不能做任何用处，却也搬不走，而且形状奇怪，被称之为“丑石”。人们对它一直没有什么好感，直到有一天，天文学家发现它是一块陨石，“丑石”这才得到了重视，它的意义也才得到了真正的体现。在这篇散文里，贾平凹运用了欲扬先抑的手法，给人独特的审美感受，颇有欧.亨利小说结局的意味。石头的功用在人们的脑海中是相对比较固定的，而“丑石”与这些功用都不符合，显得出奇地独特，于是被当做异类。殊不知，它在常规的小的方面没有用处，却在一块珍贵的陨石，对于天文事业有着突出的贡献。“文似看山不喜平”，贾平凹并没有平铺直述，一步步地说明丑石的功用，而是先极言丑石的丑，不能使用不说，就连“槐荫（也）不庇覆它，花儿也不在它身边生长，只是锈上了绿苔和黑斑。我们小孩子也讨厌它，可搬不走，只是咒骂它，嫌弃它。”如此招人嫌的丑石，真不知道它存在的意义是什么。但是接下来笔锋一转，天文学家发现了丑石原来是一块陨石，于是“人们可刮目相看了，丑石成了宝贝。”这是扬，一下从地上腾空而起，扬到最高处。通过这一抑一扬，托物寓理，揭示了一个道理：人们认识美的道路是多么漫长。至此，我们也会发现，贯穿贾平凹散文的一
条红线是哲理的揭示，几乎他所有的散文都或多或少地包含了哲理的意味，这与作家对于佛教和基督教的宗教情结有着千丝万缕的联系，可见作家的世界观以及人生观对于其作品的影响之大，也从一个侧面证明了相关的文学理论的正确性。《丑石》不仅仅是对于人生的这里的一种揭示，也是一篇以实际创作介绍写作方法的佳作。当然，《丑石》在文字方面还存在粗糙的痕迹，语言的美感欠佳，对于这里的揭示也显得有些仓促，并不十分自然。而对于这篇作品的评价，应该说是瑕不掩瑜，它的优秀之处还是占主流。同时，一个作家也应当有自己的个性和风格，并不是散文家都得做到文字优美、语言流畅，如果这样，那还有什么审美期待呢？贾平凹是一个农民作家，他的气质与秉性在文章中自然要得意体现，我们不能硬要他表现出学者的风度来。如果要看学者散文的话，不如去翻余秋雨的文章。
哲理散文、白描手法、欲扬先抑，这些只是贾平凹散文的一些方面，可能远远不能概括他的特点。我们只能在进一步的阅读与研究之中，加深对他的认识，也许你会和我一样，认识到一个不一样的贾平凹。
篇二：论贾平凹散文
目 录
引 言 ......................................................................... 1
1 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫 ......................................... 2
2 探索与疗救：贾平凹散文创作理论 .............................................. 3
2.1 探索:还原散文的本来面目................................................... 3
2.11 还原散文的独立性,追求散文的独立 ....................................... 3
2.2 鼓呼散文的“真”与“美”：回归真情 塑造意境 ............................... 5
2.21 真情的回归 ............................................................ 5
2.22 意境的营造 ............................................................ 6
2.3 疗救：“大散文”理论的提出 ................................................ 7
2.31 背景：题材的日趋狭窄和“真情”的缺失 .................................. 7
2.32 含义：题材的拓展和“大气派”的追求 .................................... 8
3 贾平凹散文的艺术特色 ......................................................... 9
3.1 题材包罗万象 ............................................................. 9
3.2“杂交优势” 独特的小说式写法 .............................................. 9
3.21 典型化的人物性格 ...................................................... 9
3.22 情节化的叙述结构 ..................................................... 10
3.23 细节化的题材内容 ..................................................... 10
3.3 语言拙朴 细腻真挚 ....................................................... 10
参考文献 ...................................................................... 12
致谢 ....................................................................... 13
引 言
贾平凹是以写小说而闻名于世的，但他的散文更为他赢得了广泛赞誉。贾平凹的散文受到普遍关注始于２０世纪８０年代中期。１９８２和１９８４年，他的一些分散发表于全国各地刊物上的散文由百花文艺出版社、上海文艺出版社分别结集为《月迹》、《爱的踪迹》二书出版发行，从而使读者有可能比较集中地阅读他的散文。费秉勋教授指出：“与写小说相比，写散文似乎更能见出贾平凹的才情和艺术素质。他的散文确实写出了特色，写出了个性，在全国能自成一家”。
贾平凹的散文创作数量是相当惊人的,自80年代以后，他创作的散文达二百多万字，影响之大亦少有人与之匹敌。其散文题材宽泛，包罗万象，风格迥异，语言质朴而蕴含真情，多从小事着笔，却包含着人生的哲理，生活的智慧。在自然淡雅之外又有着别样的气韵，追求大气度、大气派。90年代初主编《美文》杂志，弘扬大散文理论，大大冲击了中国散文界。范培松说：“散文园地里有了你就别想太平”。一时间褒贬不一，严肃的评论与热闹的炒作百音皆作，孰是孰非难成定论，但贾平凹在散文界的影响却可见一斑。
1 丰富坎坷的生活经历是其散文创作的基垫
贾平凹生于江汉之侧，长于商洛大野。父辈兄弟五人，生父最幼，以教书为业，属农村中为数不多的知识阶层。贾平凹的家庭是一个拥有20多口人的大家庭，经济拮据家大口多，常要忍受饥饿。少年时贾平凹凛气甚弱，五岁前母亲随父在外教书，他在家中随伯父母生活，少时与父母的分离使之养成了孤独的性格。“自幼便没有得到什么宠爱，长大体质差，在家干活不行，遭大人唾骂。在校上体育争不到篮球，所以便孤独了，欢喜躲开人，到一个幽静的地方坐地。愈是躲人愈不被人重视，愈不被人重视愈是躲人，恶性循环”。五岁便开始读书，在班中年纪最小而成绩却名列前茅。作文和写字常被老师拿到高年级去展览，这使得他在怯懦的退缩中暗暗有了慰籍孤寂和伸展个性的天地。这就像苦难生活中甜蜜的梦，然而这种好梦也不长，14岁时“文化大革命”开始了，父亲被诬为“历史反革命”，全家人由此从物质到精神都遭到了劫难，这给少年贾平凹的心灵又陇上了一层阴翳，更加深了他的孤独感。越是孤独性格越内向，感受的性能也变的越灵敏。这种心理的发展到他开始文学生涯后就极其鲜明的反映到他的创作中。
在贾平凹的人生道路中，有一件事是不能忽略的。他在《我的小学》一文中说，曾教了他两年的启蒙女教师在他读二年级时教他写信，有什么事情就写什么事情，不考虑格式。老师说：“以后到高年级作文或者长大写文章，你就按这路子写，不要被什么格式套住，熟悉什么就写什么，写清写具体就好了”。贾平凹回忆说：“从那时起我就记住了老师的话，之所以如今我还能写些小说散文，老师当时的话对我影响很大”。这为他以后的大散文理论的提出和文学创作打下了基础。1972年，还在“文化大革命”中的他成为一名最年轻的工农兵学员，进入西北大学中文系学习，大学期间阅读了大量的古今中外的文学作品，并进行文学创作的练笔，从而为今后的文学创作奠定了丰厚的知识积累。凭着自己的刻苦勤奋以及备经磨练的人生经历后的感悟和激情，几十万字的退稿之后他的作品很快在《西安日报》上发表，从此登上了文学创作的殿堂。
贾平凹发表最早的是散文，最早散见于全国各地的报纸杂志。1982年他的第一本散文集《月迹》问世，此后又出版散文集数十部，仅1993年以前的就有十部，除《月迹》外还有《爱的踪迹》、《心迹》、《商州初录》、《贾平凹散文自选集》、《人迹》、《抱散集》、《守顽地》、《贾平凹散文大系》等，由此可见其创作数量之大。在进行了诸多散文创作后，开始进行散文创作理论的思索，并逐步形成自
己的散文理论系统。
贾平凹早期的散文创作理论主要散见于《对当前散文的看法》、《散文就是散文》、《关于散文的日记》、《浅谈儿童文学中的散文写作》、《关于散文的通信》、《语言》等文章及一些书信后记中。在这些文章中贾平凹阐述了对于散文的看法，提出了“散文究竟是一种怎样的文体”、“散文应该表现什么”、“怎样去表现”等一系列问题。对于散文创作来说提出这些问题似乎是肤浅而幼稚的，然而正是这些问题使得当代中国对散文的探索愈来愈偏离其本源含义，以致后来人们对“散文”的概念形成了错误的思维定式，从而制约着中国当代散文在理论创作中的深化与超越。贾平凹重提这些问题是要澄清在当代中国产生了种种误解的散文的概念，还原“散文”的本来面目，使“五四”新文学创作中的气脉得以接续。当然同时也希图在澄清中使自己关于散文创作的理论更加清晰化和条理化，以建构起具有自己个性特色的散文理论体系！
1988年，陕西师范大学欲以客座教授的名义平请贾平凹去讲授“新时期的散文创作”。为此贾平凹准备就“散文与时代精神”、“散文的心灵感应”、“散文的哲理”、“散文的第二自然创造”、“散文的作诗在诗外”等十五个问题从理论上进行一次系统的全面思考。虽然“讲授”一事因贾平凹的病倒而不了了之,但由已撰写出来的第一第二讲的内容，以及所提出的关于散文的十五个问题来看，“他对中国当代散文的创作进行了理论上的反思与探讨，已进入了一种自觉自为的状态”。① 1992年贾平凹创办《美文》杂志，提出“大散文”理论，为当代中国散文创作注入了新的能量。《美文》杂志的创办，“大散文理论”的提出也标志着贾平凹散文创作理论体系的初步形成。
2 探索与疗救：贾平凹散文创作理论
2.1 探索:还原散文的本来面目
2.11 还原散文的独立性,追求散文的独立
探讨散文的独立性的目的是还原散文的本来面目,亦即散文的概念,而这首先还是要从散文的的概念说起。关于“散文是什么”的立论在当代中国有两种相对的观点，这两种观点均围绕政治化的文化观念被不断的错误演绎和曲解。一种认为散文① 曾令存 《贾平凹散文研究》中国社会科学出版社 2003年 第37页
的政治性很强，因而只能写光明不能写黑暗只准歌颂不能揭露，是为政治服务的工具。另一种认为散文主要是
一种最能书写风花雪月、山水名胜、儿女情长、童年趣事的“小家碧玉”。前者带有明显的功利色彩和过度的政治色彩，被称作“政治化散文”。后者开始摆脱“政治化散文”批评的“紧箍咒”的制驭，同时又矫枉过正地把散文重新供奉回“象牙塔”。在这种散文意识中孕育的散文创作“甜而无力、媚而无骨，皆宫中夫人、室内柔花之形象。有味或许有味，却全部入牛角，导致小家子气”。①这种散文观念实际上已与“政治化散文”一样走向了极端，同样影响着当代散文创作的繁荣。
对于上述的两种认识，贾平凹曾在2002年北京大学举行的“20世纪中国散文论坛”中作过一段很有启迪性的“演讲”：“文学是摆脱不了政治的，不是要摆脱，反而需要政治.这种政治不是狭隘的政治，而是广义的政治。这如同我们都讲究营养，要多吃蔬菜，但又必须保证主食。我说这话的意思是我们要明白我们是怎样的一个民族？中华民族是一个苦难的民族，又加上儒家的影响造就了强烈的政治情结，所以关注国家民族、忧患意识是每一位作家都无法摆脱的，这也是中国作家的特色，如何在这一情景下，这一基调下按文学规律进行创作，应该以此标尺衡量每一个作家和每一件作品。而新的文学是什么？我以为应该是有民族的背景，换一句话说就是政治背景，但他已不是政治性的。如果只是纯粹的历史感、社会感、人生感成为中国人所强调的所谓‘深刻’，那就可能将限制‘新文学’的进步”。②由此可以看出贾平凹并不否认政治对文学的“影响”，但不认为文学是政治的附属，他所理解的政治与文学的关系与“御用文学”和“政治化散文”是截然不同的。他所理解的政治是一种“大政治”，是“大而化之”的渗透在自己精神气质中的政治，是与“社会感”、“历史感”、“人生感”交融在一起的博大精深的忧患意识，是个性化的，寓含在作家的创作过程中，而不是“政治化散文”所表象的“写光明比写黑暗重要”，要“永远向人们启示光明”的狭隘的“小政治”。所以他认为从某种程度上讲政治对散文的影响力还是存在的，在某些时候还会表现的很强大，但这并不表明散文就是政治的附属，也不能否认散文的独立性。
在申明了散文与政治的关系的同时贾平凹认为将“散文看作是一切文体的基
础”的说法是一种不了解散文，降低散文品格的表现。“散文的身价在于它的严肃和①
② 贾平凹《贾平凹散文大系》第二卷《关于散文的日记》漓江出版社 1993年第141页 贾平凹《美文》2002年7月上半月刊《对当今散文的一些看法》
篇三：贾平凹的散文集
贾平凹的散文集<月迹>给我们展示了一种静虚的禅境,这是贾平凹对禅意的妙悟.这种妙悟的禅意主要表现在作者于<月迹>中给我们描写的一系列意象之中所描绘的一系列意象--月、水、山之中.通过这些意象,作者给我们展示了一种静虚、空灵之境.也正因为这些颇具象征意味的意象,使他的作品意蕴深远,情味深长.这种创作的审美取向,在当前的散文创作中仍将给我们很大的启示.
悠悠千古明月,曾牵动过无数文人墨客的种种情思,留下了难以数计的名篇佳什。人们吟咏边关冷月,卢沟晓月,床头明月，“杨柳岸晚风残月”；人们写月形月影,“缺月挂疏桐”，“飞镜又重磨”写月色月波，“滟滟随波千万里”，“梨花院落溶溶月”??“月诗月文”浩如烟海，各出机杼。以至于令后人望月而兴叹，不敢随便吟咏摹写这涵蕴无穷的月。然而贾平凹却敢凑这个热闹，于“月山月海”的诗文路上另辟蹊径——写月迹。写得虚虚实实，掩掩映映，写得那样娇美灵动，写出了只属于他而又能引起人们情绪共振的那神奇美妙的月迹。
写月迹并不稀奇，苏轼早就写过“转朱阁，低绮户，照无眠。”写得幽幽静静，缠缠绵绵。而像贾平凹这样写得如此别致的却不多见。其奥秘何在?
并且拟虚为实，巧妙地设置参照物，将无形无态的月迹写得可触可感。作者巧妙地用竹帘，葡萄叶，小酒杯，小河水，小孩子的眼睛，清清晰晰地写出月亮轻盈的踪迹－－她“款款地，悄没声儿地溜进来”，“爬着那竹帘格儿，先是一个白道儿，再是半圆，渐渐地爬得高了，穿衣镜的圆便满盈了”。有情有意，是那样令人惊喜，那样富有情趣
二是虚实转换，虚实一体。作者用独特的联想和奇妙的通感，将高空明月这种真切的实在化为虚拟，又转换为实感。当听说月宫中有桂树时，倏忽间觉着“哪儿好像有了一种气息”，而且似乎“就在身后袅袅”，仿佛又“到了头发梢儿上”，甚至还“添了一种淡淡的痒痒的感觉”，以至于产生了一种幻觉，觉得“我们已在了月里，那月桂分明就是我们身后的这一棵了”。作者巧妙地将视觉形象变成了嗅觉、触觉意象，遥不可及的月形月影变成了可闻可触的近旁存在。而同时又因为月宫、桂树、嫦娥、玉兔等虚拟物象的掺和，又使得真真切切的月变得虚幻而又奇妙了。这种境界，不是李白“举杯邀明月，对影成三人”中的你我他；也不是苏轼“起舞弄清影，何似在人间”的虚空超越。而是月我同一，天人融和，虚实一体
而又忘我忘神的境界。令人分不清是人在月中，还是月落人间。这样写，突破了写月形月色，月影月波的窠臼，从“感觉”这个角度着笔，创造了一种全新的意境。也改变了读者从旁观者的角度审视客观对象的传统审美方式，而是通过这样的情景设置，让读者走进这美妙的月色之中，和作者一起追寻这月的踪迹，同作者一同天真地、全身心地去感受，去体验，从而获得一种美的愉悦。
三是虚实相生，一箭双雕。作者将嫦娥比三妹，或者说是将三妺比嫦娥，让三妺也拥有月亮，并为这种拥有而自豪。将凡俗与神幻融为一体，交织于“漂亮”这个立意上，使空灵的月亮美得实在，美得真切了，也便现实的人儿美得神妙，美得飘逸了。
古往今来，大凡写月者，或“举头望明月，低头思故乡”，抒覊旅怀乡之情；或“但愿人长之，千里共婵娟”，写睹月思人之意；或“春去秋来不相待，水中月色长不改”，感叹人生的短促，时光的流驶??而在本文中，全然没有这许多的沉重复杂的情和意。有的只是一种轻轻松松的童心与童趣，以及只有这种童心才拥有的纯真与美好。整个构思都是从孩子的灵心慧眼去发现月迹，感受月迹的角度，以孩童盼月，寻月，问月和关于月的联想、想象为线索来建构文本的。在跌落反转的过程展示中，写出孩子的一种真切的心理历程。
作者先从平静处起笔，很快推进到情绪高扬处－－中秋节的夜晚，早早地就坐在院子里盼月亮。月亮进来了，特别惊喜，“都屏气不敢出，生怕那是个尘影儿变的，会一口气吹跑了呢。”从痴情的期待，到专注的神态，凸现出孩子们沉浸于美妙的月色之中的那种纯真与童趣。然后适时地来了个跌落反转－－当那月迹悄悄离开那镜子，“亏了，缺了”，末了“全没了踪迹，只留下一个空镜”，也留下了“一个失望”。作者将一种心理情绪交织在对景物的描写之中，用景物的渐变过程来写孩子们的心理感受过程。可以想象，伴随着穿衣镜上的月迹的出现，从一道白光－－半圆－－满盈，再到亏了－－缺了－－全没了，这样一个月迹移动的过程，孩子们也经历了一个由期待－－惊喜－－惬意－－满意，到紧张－－遗憾－－失望的心理历程。而这种心理过程则完全是因为痴情与专注，一旦发现这悄没声儿的月迹移到了葡萄叶丛上时，又给他们带来了更大的惊喜。作者就是通过多次运用这样的跌落反转，递相翻进，将孩子们的情绪推向高潮，从而写出孩童对月、对美的渴望与追求。
伴随看孩子们追月寻月的天真稚嫩的足迹，读者和孩子们一同发现了那娇美的月亮在水中，在空中，在眼里，在心里。“玉玉的”，“满满的圆”。她属于院落、竹帘，属于桂树、葡
萄叶丛，属于小河、沙滩，属于三妺，也属于所有的孩子。她无处不在，只要你愿意，你就会拥有。这是一种无处不在的温柔与安宁的美！无处不有的恬适与雅静的美!谁不想追求这种美的圆满?谁不想拥有这种美的纯净?作者的用意恐怕也就在这里。真是入于孩童而又出于孩童了。